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Cambodge & 14e édition du festival Photo Phnom Penh (1) : Découvrir les artistes invités de Taïwan

Dernière mise à jour : 26 nov. 2023

Parmi les photographes invités de cette 14e édition du festival Photo Phnom Penh, qui aura lieu du 8 décembre 2023 au 7 février 2024, découvrons les artistes de Taïwan, dont Chao-Tang Chang (1945) qui exposera son œuvre intitulée « A Trip of Nostalgia », Shen Chao-Liang (1968) avec « Drifting », Lee Ya-Yen avec « Stranded Time », Chen Chun-Lu avec « Collecting Childhood » et enfin Yang Shun-Fa avec « La beauté submergée de Formose ».

© Chao-Tang Chang
© Chao-Tang Chang

Chao-Tang Chang - « A Trip of Nostalgia » - Exposition à la Friends Futures Factory

« C’est peut-être parce que j’ai grandi dans une petite ville que j’aime beaucoup prendre des photos à la campagne ou dans les champs dans la nature. Capturer le monde des enfants semble être un moyen de regarder en arrière et de se remémorer ce dont on se souvient et ce qui est oublié. Vieux visages rencontrés dans la rue, silhouettes, postures, attente et regard au loin sur la mer… sont-ils des prédictions, différentes possibilités imaginatives de ce que pourrait être l’avenir pour moi ? Toutes les personnes et tous les paysages semblent calmes et seuls ici, mais ils incarnent également une certaine forme de chaleur. C’est peut-être cette chaleur de la nostalgie qui m’a fait marcher sur le chemin de la photographie. »

« Où que vous alliez, vous êtes à l’endroit stratégique.» Quand il était lycéen, Chang Chao Tanga pris son appareil photo et a commencé à faire des images. Depuis il n’a jamais arrêté. Ses photos révèlent la transcendance au milieu du banal, l’intimité au milieu de l’aliénation, l’humour au milieu de l’absurde. Elles reflètent les observations aiguës et la compréhension sérieuse du photographe, sa profonde préoccupation et son empathie. Il disait un jour :

« Les photographes recherchent moins un panorama qu’une atmosphère, un état d’existence. Il peut s’agir d’un silence et d’un vide monumentaux, ou d’un fantasme et d’une attente subtils, ou peut-être d’une forme alternative inéluctable d’énergie et d’excitation »

Sa carrière de plus de 50 ans a englobé la photographie, les programmes télévisés, les films documentaires et les drames. Ses œuvres ne se contentent pas de palper le pouls de son époque, mais constituent aussi de grands témoins de l’histoire. Il est récipiendaire de plusieurs prix prestigieux, dont la Golden Bell (1976), le National Award for Arts (1999) et le National Cultural Award (2011). Chao-Tang Chang a également organisé des expositions et donné des cours sur la photographie et le cinéma. Il a organisé, édité et écrit des livres sur les photographes et la photographie taïwanais. Avec un dévouement sans faille, l’artiste a travaillé pour transmettre, construire et promouvoir l’héritage de la photographie et du cinéma.

 

Shen Chao-Liang - « Drifting » - Exposition à la Friends Futures Factory

© Shen Chao-Liang
© Shen Chao-Liang

« Vers 2015, avec la publication successive de plusieurs séries de photographies sur la culture du divertissement folklorique, notamment Stage, Singers and Stages et Taiwanese Vaudeville Troupes, j’ai commencé à envisager de futures orientations créatives sur la base d’une recherche continue sur l’état intérieur de Taïwan. Parmi ceux-ci figuraient l’invocation directe ou indirecte d’événements ou de métaphores spirituellement symboliques pertinentes pour des perspectives culturelles ou géographiques dans la trajectoire du développement historique. Il s’agit de présenter les multiples visages du destin du territoire, refléter les rapports entre l’histoire et la terre, et dépeindre les émotions complexes des différentes ethnies face à l’époque. Je tente par ailleurs de mettre en lumière Taïwan comme présence déterminante de la première chaîne d’îles au sens géographique, et sa connexion et son influence possibles avec les pays et régions voisins dans le contexte de la mondialisation, du régionalisme et de la géopolitique. »

« Sur la base de ce concept, j’ai collecté un ensemble d’images réalistes et narratives de tout Taïwan pour la série Drifting (2015-2022), qui passe au peigne fin les problèmes de colonialisme, d’identité nationale, d’ethnicité, de guerre froide, de droits de l’homme, de populations indigènes, d’écologie, d’environnement et d’énergie »

À propos

Shen Chao-Liang est né à Tainan, Taïwan, en 1968. Il a obtenu sa maîtrise à la Graduate School of the Applied Media Arts, National Taiwan University of Arts. Il a travaillé comme

photographe en chef adjoint pour le Liberty Times, Taïwan, artiste en résidence à la National Central University et enseigne actuellement à la National Taiwan University of Arts. Outre la création photographique, il travaille également sur le commentaire photographique, la recherche, la conservation et travaille sur l’organisation de Photo ONE à Taipei.

Ses œuvres majeures incluent Reflections of Nan-Fang-Ao (2001) à la dernière série de YULAN Magnolia Flower (2008), Tsukiji Fish Market (2010), STAGE (2011), SINGERS & STAGES (2013) et Taiwanese Vaudeville Troupes (2016).

Shen a remporté le Golden Tripod Award de la meilleure photographie (catégorie magazine) à Taïwan, en 2000, 2002 et 2012 et le Asia Award à Sagamihara, Japon (2004), le Dong-gang Photography Award, Corée (2006), entre autres.

 

Lee Ya-Yen - « Stranded Time » - Exposition à la Friends Futures Factory

© Lee Ya-Yen
© Lee Ya-Yen

Cette série d’œuvres présente les créations photographiques de l’artiste depuis plus d’une décennie. Sa motivation est d’utiliser la photographie comme médium pour transformer le lien émotionnel entre elle et sa famille. Lorsque la vie devient chargée de pressions inévitables, l’artiste se tourne instinctivement vers la photographie, l’utilisant comme un moyen de libérer progressivement ses tensions intérieures et ses fluctuations émotionnelles. Selon elle, le déroulé de la vie implique inévitablement des chagrins et des soucis imprévus.

Pourtant, exprimer la douleur et le regret n’est pas dans les intentions de l’artiste. Par conséquent, elle utilise une approche narrative poétique pour choisir parmi toutes ses photographies.

« Elle souhaite faire ressentir que chaque sensation du "passé" était autrefois le "présent", et que même le "futur" finira par devenir le "passé" »

Pour l’artiste, c’est à travers les leçons de la vie que l’on comprend et accepte progressivement le concept d’« impermanence ». Cette série d’œuvres pourrait être le reflet de l’artiste plissant les yeux et scrutant son propre passé. Grâce à un voyage rétrospectif, elle réalise finalement que l’impermanence, malgré ses ombres pesantes, produit également une variété de tons et de couches dans la vie.

« Puisse chaque spectateur qui s’intéresse à ces images découvrir ses propres réponses, surtout s’il se trouve encore au milieu des ténèbres de sa propre vie », dit-elle.

À propos

L’artiste a obtenu un diplôme en beaux-arts et une maîtrise en histoire de l’art occidental de la National Taiwan Normal University. Elle a choisi la photographie comme médium pour transmettre sa profonde préoccupation pour l’imagerie visuelle environnementale. Utilisant une technique de prise de vue intuitive combinée au mouvement, son objectif est de capturer des moments fugaces et le statut immédiat de ses sujets, créant une connexion directe et correspondante entre ses émotions intérieures et les personnes, les objets et l’espace qui l’entourent.

Grâce à une expérimentation constante des techniques de représentation dans ses œuvres photographiques, elle cherche à explorer et à expérimenter le processus de transformation et l’interprétation de l’œuvre d’art.

Ces dernières années, Lee s’est principalement concentrée sur la photographie de rue avec une approche subtile, souvent renforcée par le développement de séries. Ses œuvres ont été invitées à des expositions prestigieuses, dont Yet Another Gaze - A New Horizon for Contemporary Taiwanese Photography au Lian Zhou Photo Festival en 2016, The 2ds Photography Biennaleà Tianshui, et The Private Times : Beitou Local Image Collecting Project -II au Taiwan Honggah Museum en 2018.

En 2022, elle a participé à l’exposition collective A Thousand Names of Zeng -Wen River à Mattauw Earth Triennial. Sa série intitulée Encountering the Future of the Past a reçu le prix du meilleur portfolio au Festival international des arts photographiques de Taipei 2020 (voir Photo ONE). Actuellement, parallèlement à son rôle d’artiste photographe, Lee est également professeure d’art dans un lycée municipal de Taipei.

 

Chen Chun-Lu - « Collecting Childhood » - Exposition à la Friends Futures Factory

© Chen Chun-Lu
© Chen Chun-Lu

« Mon parcours créatif s’enracine dans ma collection, elle-même issue de mon enfance. Je suis né en 1956 à Tainan, Taïwan, à une époque où les moyens de subsistance des gens étaient difficiles et où le paysage était rempli de terres agricoles et d’étangs. La “pauvreté” était le portrait vivant de la majorité des gens ordinaires à cette époque. Cependant, ces expériences d’une enfance pauvre sont étonnamment devenues le recours et l’énergie de mon expression créative. Alors que j’approchais de l’âge de cinquante ans, mon attachement et mon désir d’enfance ont grandi. Il y a de nombreuses années, je visitais fréquemment les marchés aux puces ou je cherchais en ligne, à la recherche d’objets pouvant évoquer des liens émotionnels avec mon enfance : vieilles photographies, disques vinyle, jouets, artisanat folklorique, ustensiles quotidiens, etc. Ce qui a commencé comme un simple passe-temps et une collection s’est progressivement transformé en éléments essentiels de mon processus créatif. »

« Dans la série Collecting Childhood, j’utilise la toile de fond de mon enfance dans les années 1960. J’utilise un appareil photo grand format 4X5 et des films classiques pour capturer les images. Grâce à une combinaison d’approches réalistes et conceptuelles, j’intègre diverses techniques telles que la photographie, la peinture, le collage et le travail sur ordinateur pour recréer mes histoires d’enfance avec leurs aspects vibrants et colorés. »

« Ces œuvres sont une manifestation de ma nostalgie et un hommage à mon enfance, où la pauvreté a coexisté avec l’émerveillement de l’enfance. Aujourd’hui, ils sont devenus pour moi un moyen d’exprimer et de canaliser ma créativité. À travers cette série, j’espère évoquer les souvenirs et les émotions chéris des spectateurs, tout en incitant à la réflexion sur les aspects significatifs de la vie. »

À propos

Chen Chun-Lu est né en 1956 à Tainan, Taïwan. Il est diplômé d’une école de photographie spécialisée à Tokyo, au Japon. Il a autrefois dirigé une entreprise professionnelle de tirages photographiques à Taipei et a également cofondé une galerie de photographies à Taipei.

Actuellement, il est à la retraite, mais continue de se consacrer à la photographie et à la création.

Ses expositions solo notables incluent :

1985 : Exposition personnelle Wind I au Musée des Beaux-Arts de Taipei.

1989 : Expositions personnelles Wind II au Musée des Beaux-Arts de Taipei et au Musée d’art provincial de Taichung.

1991 : Exposition personnelle Dark Breathing au Musée des Beaux-Arts de Taipei.

1992 : Exposition personnelle Dark Breathing au KODAK CULTURE CENTER à Milan.

1995 : Participation à la 1re Biennale Internationale de Photographie de Tokyo Genesis au Tokyo Metropolitan Museum of Photography au Japon.

1997 : Exposition personnelle Genesis au Seattle Center, USA, lors du Taiwan Arts Festival.

2000 : Exposition personnelle Open Sky au NIKON SALON à Ginza, Japon.

En 2006, il participe à l’exposition Beyond the Horizon. Taïwan Photography 20 au National Art Museum of China à Pékin.

En 2019, il a proposé des expositions personnelles intitulées Collecting Childhood au NIKON SALON à Ginza et Osaka, au Japon. En outre, il a publié trois collections de photographies : Wind, Dark Breathing et Open Sky.

 

Yang Shun-Fa - La beauté submergée de Formose - Exposition à la Friends Futures Factory

© Yang Shun-Fa
© Yang Shun-Fa

La beauté submergée de Formose - Partie II de The Island Project - est une série d’images représentant des constructions immergées le long des côtes de Taïwan. En 2014, Yang Shun-Fa a commencé ses enquêtes photographiques de terrain le long de la côte taïwanaise. Lorsqu’il a vu pour la première fois ces maisons en briques au milieu d’étangs dans le comté de Chiayi, il s’est demandé :

« Pourquoi quelqu’un construirait-il sa maison dans l’eau ? »

Après des recherches approfondies, il s’est rendu compte que ce qu’il voyait est le résultat du comportement humain et du changement climatique. La surexploitation des eaux souterraines et l’élévation du niveau de la mer ont provoqué un affaissement du sol et une intrusion de l’eau de mer, qui ont tous deux rendu ces maisons inhabitables et le terrain inutilisable.

Les constructions abandonnées sont les conséquences de l’irrévérence humaine envers la nature ; elles représentent également la situation de Taïwan dans les relations internationales.

Pour Yang, ils sont autant un avertissement qu’une métaphore : le mode de vie des habitants de la côte est en train de disparaître. Il est désireux de révéler cette situation avec son travail. Seulement cette fois, par rapport à ses œuvres précédentes, il choisit d’être moins franc avec son style. Il attire les spectateurs avec des images « pittoresques » méticuleusement produites et les confronte à la sombre réalité qui se cache à l’intérieur.

De plus, Yang alimente le titre en mandarin de La beauté submergée de Formose - Taïwan Shui Mo - avec une touche linguistique, avec laquelle il soulève trois points. Premièrement, il implique que Taïwan a coulé (水沒), écologiquement et politiquement. Deuxièmement, il se réfère à la forme et à l’esthétique des lavis d’encre (水墨) dans son choix de présentation de ces images. Enfin, il pose la question : « Est-ce que Taïwan est belle ? ("美嗎?"), Qui ressemble à “水沒” et “水墨” lorsqu’il est prononcé dans le dialecte taïwanais ».

À propos

Né en 1964, Yang Shun-Fa a grandi dans une famille d’agriculteurs à Tainan. Il a connu les conditions difficiles de la vie paysanne et comment lutter dans un tel environnement. Après son service militaire, il est entré à la China Steel Corporation. Il a appris la photographie au club photo de CSC et c’est là qu’il s’est plongé dans le monde de la création d’images.

Depuis plus de 30 ans, il a produit des dizaines de projets, dont beaucoup ont été

exposés dans de grandes institutions et festivals du monde entier, notamment le Musée des Beaux-Arts de Kaohsiung, le Grand Palais, Paris, la Biennale du Kosovo et la Maison

Européenne de la Photographie, Taipei Fine Musée des Arts, Festival de photographie de

Lishui, CO4 Taïwan Avant-Garde Documenta.

L’approche artistique de Yang a évolué du style pictural, à une expression plus

subjective, puis à la photographie mise en scène et aux manipulations d’images numériques. Ses expérimentations se sont poursuivies tout au long des années 1990 et 2000. Ses réflexions sur l’atmosphère sociale de l’ère post-loi martiale de Taïwan ont été incorporées dans des projets de documentaire social, d’interventions artistiques, d’art de la performance et d’installations photo. Les travaux notables incluent Reconstructed Kingdom (1993-1997), Rampant Beasts (1998-2002), le projet d’intervention communautaire Embellishing Hongmaogang (2007), Home and Rootless (2004-2008) et The Island Project (2014-en cours).

Ces dernières années, il s’implique à documenter et à représenter son île bien-aimée. The Island Project a été conçu en 2014 et Yang Shun-Fa se consacre actuellement à ce projet. The Island Project comprend quatre parties : Hommage à Chen Ting-Shih (Part I), The Submerged Beauty of Formosa (Part II), The Submerged Beauty of Formosa – Defending the Nation, the Land (Part III), Taiwan To – Allez (Part IV).

Source : Dossier de presse du festival Photo Phnom Penh

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