Nouvelle exposition solo de Nout Daro : Ce qui demeure quand tout s'efface,Évanescence

The Gallerist, en collaboration avec le Raffles Hotel Le Royal, a le plaisir d'annoncer Évanescence, une nouvelle exposition personnelle de l'artiste visuel contemporain cambodgien Nout Daro. Cette exposition présente une série de peintures qui interrogent la fragilité de l'existence — la beauté du monde naturel et de la condition humaine, toujours menacée de disparition, mais aussi capable de persister à travers la mémoire et l'héritage collectif.

Nout Daro @TheGallerist

Concept de l'exposition

Le terme « évanescence » désigne le caractère fugitif de l'existence — ce qui apparaît beau et signifiant, mais peut s'effacer en un instant. L'exposition interroge la fragilité inhérente de la beauté humaine et naturelle, qui s'estompe avec le temps ou disparaît plus brutalement sous l'effet de l'intervention et de la négligence humaines.

L'exposition suggère également un sens des responsabilités : bien que ces formes de beauté soient temporaires, elles peuvent être préservées et prolongées par le soin, la conscience et la protection. Elle explore en parallèle comment certaines créations humaines — culture, civilisation, expression artistique — possèdent une forme d'endurance différente, capable de survivre à la dissolution physique, soutenue par la mémoire, le récit et l'héritage collectif.

Évanescence devient ainsi une réflexion sur ce qui s'efface, ce qui demeure, et comment l'action humaine façonne la frontière entre les deux.

Rêverie suspendue

La série de Nout Daro se déploie comme une rêverie suspendue. La frontière entre la présence humaine et le végétal se dissout en quelque chose de doucement inquiétant. Les visages résistent aux conventions du portrait et apparaissent comme des surfaces façonnées par des processus de transformation organique, d'érosion et de décomposition temporelle. Ils semblent en suspens dans un espace liminaire, où immobilité et mouvement coexistent — des feuilles qui dérivent, des formes qui s'adoucissent, un environnement en perpétuel état de transition.

Des formes de lotus apparaissent à divers stades d'éclosion et de décomposition, renforçant un rythme cyclique de croissance, dissolution et renouveau. Rendues dans des teintes d'aigue-marine sourdes, de verts moussus et de tons terreux adoucis, les compositions évoquent une atmosphère onirique et immergée. Des inflexions d'ocre et de rose désaturé introduisent une luminosité retenue, suggérant la persistance de la vie au sein même des processus de dissolution.

Exécutées sur toile coton-lin, à l'acrylique et à la bombe, les œuvres de Daro se distinguent par des surfaces en couches et des interventions gestuelles qui génèrent une profondeur palpable et un mouvement atmosphérique saisissant.

À propos de l'artiste

Nout Daro, né en 1991 dans la province de Kandal (Cambodge), est un artiste visuel contemporain dont la pratique singulière articule nature, culture et identité khmère. Diplômé en sculpture et peinture de l'Université Royale des Beaux-Arts de Phnom Penh en 2018, il est aujourd'hui l'une des voix les plus remarquées de la scène artistique contemporaine cambodgienne.

Son parcours artistique s'est construit contre vents et marées : sa famille, sceptique quant à l'avenir d'un artiste, s'était longtemps opposée à sa vocation. Soutenu par son oncle — lui-même passionné d'art —, Daro a néanmoins persévéré, forgeant un langage pictural profondément personnel. Son grand-père sculpteur et son père charpentier ont nourri tôt sa sensibilité aux formes et aux matières.

Inspiré dès ses débuts par les environnements naturels qu'il explore lors de campings réguliers dans les forêts et montagnes cambodgiennes, Daro a d'abord adopté un style réaliste, avant d'évoluer vers une pratique plus abstraite et symbolique. Son langage visuel établit des parallèles entre le monde naturel et la vie humaine : la sève courant dans les feuilles reflète le sang dans nos veines — un rappel poétique de la profonde connexion entre les êtres humains et la nature.

Son travail s'inscrit résolument dans la dynamique de renouveau de la scène artistique cambodgienne. Après des décennies de silence imposées par l'histoire, une nouvelle génération d'artistes émerge, désireuse d'interroger les symboles, de revisiter les traditions et de redéfinir leur place dans le monde globalisé. Nout Daro incarne cette quête d'une identité fluide, où la transformation est perçue non comme une perte, mais comme une renaissance.

Expositions sélectionnées

Expositions personnelles

2026 — Évanescence, Raffles Hotel Le Royal / The Gallerist, Phnom Penh

2024 — Illusion, The Gallerist, Phnom Penh

2024 — Naturality, Sofitel Phokeethra, Phnom Penh

Expositions collectives (sélection)

2025 — Vary, Rosewood Phnom Penh (avec Thun Dina)

2025 — Exposition collective, Epidemic, Colombes-la-Garenne, France

2022 — Evolution Collection, The Gallerist, Phnom Penh

2021 — Goddess, Rosewood Phnom Penh

2020 — Nature Around Us, Festival des Arts du Grand Mékong, Phnom Penh

2019 — Programme culturel ASEAN, Musée National, Phnom Penh

Prix et distinctions

2024 — Premier prix, Concours Ekarieach « My Life My Rule », Phnom Penh

2022 — Prix du Festival National de l'Eau, Ministère de la Culture et des Beaux-Arts

Informations pratiques

Vernissage : 27 avril 2026, à partir de 18h00

Lieu : Raffles Hotel Le Royal, Phnom Penh, Cambodge

Galerie : The Gallerist — #15/17 Street 240 (angle Street 19), Phnom Penh

Site web : https://www.thegallerist.asia/