Diaspora & Saphy Vong : Neo Geodesia réinvente le ring khmer en aventure électronique
- La Rédaction
- il y a 4 heures
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Neo Geodesia, alias Saphy Vong, frappe fort avec Oknha Stamina, un album qui fusionne la musique traditionnelle khmère du pradal serey et le « powerviolence » punk dans une aventure sonore insolite.
Sortie prévue le 14 avril 2026 pour le Nouvel An khmer sur le label Chinabot, cette œuvre capture, selon l'artiste, l'essence des combats ancestraux et des luttes politiques contemporaines.
Un hommage martial revisité
Inspiré par le vong pleng pradal – l'orchestre de boxe khmère gravé dans les bas-reliefs d'Angkor – l'album transforme les rythmes frénétiques du roneat (xylophone en bambou) en assauts électroniques brutaux.
Le titre éponyme Oknha Stamina, explique l'artiste, évoque le titre honorifique des élites cambodgiennes, métaphore d'un spectacle de pouvoir où sport et politique dansent un tango violent, du ring de rue aux arènes globales.
Vong, réfugié franco-cambodgien basé à Brighton, y infuse ses racines nancéennes et ses colères face aux émeutes anti-immigration de 2024.
Tracks en transe guerrière
La tracklist de 12 morceaux pulse comme un combat : Phalanx Bodies marie pinpeat royal et hardcore metal pour dénoncer les divisions d'extrême droite ; Tropaion (feat. Alon Etimis) évoque en vague minimale les conflits numérisés, de Gaza aux escarmouches thai-khmères.
Dream Team of Preah Khan, pièce ambient épique avec clip 3D hallucinatoire, narre la reconquête de l'épée sacrée Preah Khan Reach par une équipe de femmes sportives, symbole de résilience face aux tabous patriarcaux et à l'exploitation ouvrière contemporaine.
Culminant en Decapitation, Eau de Parfum, l'opus cite jeux de baston 90's comme Fatal Fury, mêlant euphorie rave et deuil post-Khmer Rouge.
De Kep à la scène mondiale
Composé lors d'un séjour à Kep – villégiature coloniale fantasmée –, Oknha Stamina prolonge l'univers de 2562 Neon Flames (2021), collage vibrant salué par NPR et The Quietus.
Neo Geodesia, pionnier de Chinabot (collectif asiatique expérimental), a enflammé Tate Modern et le Pitchfork Festival, prouvant que l'héritage khmer peut rugir en club underground. Un disque pour les amateurs de transe culturelle, où le poing levé rencontre l'électro abrasive.
Chinabot : creuset expérimental asiatique
Fondé en 2017 à Londres, Chinabot est un collectif multidisciplinaire qui révolutionne le discours sur la musique asiatique en promouvant des sons aventureux de la diaspora, du free jazz ouïghour au footwork minyo japonais.
Label, agence de design, promoteur d'événements (Cafe Oto, MAO Turin) et radio (NTS, Radio Alhara), il compte plus de 56 sorties en 22 pays, acclamé par Pitchfork, The Wire et Resident Advisor. Préparant ses 10 ans en 2027, Chinabot distribue mondialement vinyles, cassettes et digital, unifiant l'avant-garde asiatique hors mainstream.
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