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Vidéo & Arts : Saker, œuvre d'art remarquable réalisée par un artiste cambodgien visionnaire

Dans le domaine de l’expression artistique, la danse contemporaine est apparue au milieu du XXe siècle, captivant le public mondial par sa fusion unique de danse traditionnelle, de techniques artistiques novatrices et de prouesses techniques rappelant les formes anciennes. Cette forme dynamique de danse, née de l’esprit créatif des chorégraphes, sert de support artistique pour explorer et transmettre les préoccupations et les problèmes de la société.

Scène d'une représentation de Saker organisée récemment par l'Université royale des beaux-arts. Photo fournie
Scène d'une représentation de Saker organisée récemment par l'Université royale des beaux-arts. Photo fournie

Saker est une œuvre d’art remarquable réalisée par un artiste cambodgien visionnaire qui a fait ses débuts en 2022. Avec une vision artistique qui fusionne harmonieusement la forme de danse traditionnelle du Reamker — un poème épique cambodgien basé sur l’épopée sanskrite du Ramayana, avec l’art contemporain et l’utilisation de techniques modernes de projection numérique — ce spectacle de danse offre une expérience inoubliable pour le public.

Nget Rady, maître d’œuvre de Saker et chorégraphe réputé de l’Université royale des beaux-arts, révèle que sa pièce contemporaine révolutionnaire s’inspire du thème « Les actions d’aujourd’hui sont les récompenses de demain ». En outre, Saker a reçu une reconnaissance élogieuse lors de la saison culturelle 2022, organisée par l’association Cambodian Living Arts.

« écrire »

Saker tire son nom du mot khmer qui signifie « écrire ». Signifiant l’incarnation de l’héritage cambodgien, ce nouvel effort artistique sert de pont pour la génération montante, lui offrant une occasion unique d’approfondir ses racines artistiques grâce à une analyse et une pratique méticuleuses.

Rady partage avec passion ses réflexions sur la création de cette œuvre révolutionnaire, soulignant son objectif d’inspirer la prochaine génération de chorégraphes et de jeunes danseurs à se concentrer sur le perfectionnement de leurs techniques et la maîtrise des fondements de leur forme d’art.

Il est indéniable que la pénurie de ressources et d’experts constitue un défi de taille dans le monde d’aujourd’hui et qu’elle persistera à l’avenir. Comme le déclare Rady avec éloquence, « nous visons à répondre à ce problème par la création de nouvelles œuvres contemporaines ».

La nature innovante de Sakere va au-delà de ses visuels captivants. Il encourage activement les artistes à s’immerger dans les répétitions théâtrales, les lectures et les récits, ce qui leur permet de mieux comprendre les subtilités et les nuances de leurs performances.

Exploration constante

Par exemple, dans cette œuvre particulière, au lieu de s’appuyer sur un grand ensemble, les artistes dépeignent habilement l’essence du modèle d’histoire de Reamker en utilisant seulement quatre personnes sur une période de 40 minutes. Cette approche ne met pas seulement en évidence leur polyvalence, mais signifie également l’importance de l’exploration constante et de l’adoption de nouvelles techniques pour le développement artistique.

L’ingéniosité de Rady transparaît lorsqu’il intègre de manière transparente de nouvelles méthodologies au processus narratif, en incorporant des effets sonores, des images projetées et des accessoires expérimentaux. En réimaginant l’histoire intemporelle du théâtre masqué khmer, le Lakhon Khol, il insuffle une nouvelle vie à cette forme ancienne, traçant une voie passionnante pour l’avenir. Naturellement, des efforts aussi novateurs exigent une attention méticuleuse aux détails et d’innombrables heures de répétition et de perfectionnement, qui s’étalent souvent sur plusieurs mois.

Des artistes prient avant d’entamer leur danse du « Saker ». Photo fournie
Des artistes prient avant d’entamer leur danse du « Saker ». Photo fournie

Il ne fait aucun doute que le processus de création de Saker a posé plusieurs défis. Des artistes s’adaptant aux caractéristiques uniques de leurs rôles respectifs à l’amalgame conceptuel de différentes scènes, l’équipe créative a dû faire face à des tâches ardues. En outre, l’incorporation de la photographie numérique a ajouté une nouvelle couche de complexité, repoussant les limites de l’innovation artistique.

Besoin de soutien

Aujourd’hui, alors que cette œuvre remarquable fait son entrée sur la scène mondiale, Rady cherche ardemment à obtenir le soutien d’institutions pour donner vie au spectacle dans le cadre d’une représentation en direct. Son objectif n’est pas seulement de préserver le riche patrimoine de Lakhon Khol, mais aussi de cultiver son développement pour les générations à venir.

Rady implore ses compatriotes cambodgiens de soutenir, de respecter et de chérir cette forme d’art culturel, afin de favoriser sa croissance et d’assurer son héritage durable. En outre, il lance une invitation sincère aux jeunes, les exhortant à saisir l’occasion d’apprendre, d’analyser et d’élargir leurs horizons en s’engageant dans ce chef-d’œuvre révolutionnaire.

Il est réconfortant de constater l’élan de soutien et de collaboration que Saker a suscité de la part d’institutions et d’experts réputés dans ce domaine. Cambodian Living Arts, l’Université royale des beaux-arts, l’équipe de Roof Dance et de nombreux professionnels du ministère de la Culture et des beaux-arts se sont tous ralliés à cette œuvre visionnaire.

Alors que l’avènement de Saker est célébré et que son exploration audacieuse de la danse contemporaine se déploie, il est important de reconnaître l’impact profond que les activités artistiques peuvent avoir sur les individus. Les artistes possèdent une capacité remarquable à transcender les frontières, à enflammer les imaginations et à provoquer la réflexion et l’introspection. Grâce au dévouement et à l’ingéniosité d’artistes comme Nget Rady, le paysage artistique continue d’évoluer, insufflant une nouvelle vie aux formes traditionnelles tout en embrassant les possibilités du monde moderne.

Spectacle

L’invitation à assister à la splendeur de Saker est accueillie avec enthousiasme, car elle incarne la fusion de la tradition et de l’innovation. En soutenant et en valorisant les formes d’art culturel, on nourrit les graines de la créativité, ouvrant ainsi la voie à l’épanouissement des générations futures. En s’unissant, on rend hommage à l’héritage du patrimoine artistique, car c’est à travers ces expériences partagées que l’on comprend vraiment le pouvoir de la vision artistique.

Srun Serey Vathanak avec notre partenaire The Phnom Penh Post

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