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Exposition : Tradition, spiritualité et sanctuaires cambodgiens avec Mchas Teuk Mchas Dei

Mchas Teuk Mchas Dei (Maître des terres et des eaux) est une superbe exposition groupée du collectif artistique cambodgien Stiev Selapak : Khvay Samnang, Lim Sokchanlina et Vuth Lyno, qui présentent leurs œuvres ensemble pour la première fois à Sa Sa Art Projects.

L’exposition présente leurs travaux sous la forme de vidéos, de sculptures, de photographies et d’installations lumineuses, axés sur les croyances en la nature et les pratiques du surnaturel, de l’animisme et des esprits puissants qui prennent soin de nos maisons, de nos terres, des gens, des animaux et des êtres vivants.

Khvay Samnang et Popil

Khvay Samnang présente une vidéo de performance à deux canaux, deux coiffes de masque de dragon fabriquées à partir de vignes locales, et quatre photographies de sa série Popil (2018).

Khvay Samnang
Khvay Samnang

Popil est un rituel que les Cambodgiens pratiquent habituellement lors de cérémonies telles que les douches de bébé, le passage à l’âge adulte, les mariages, les funérailles et d’autres cérémonies. Le passage du Popil dans un cercle fait référence à un cycle de vie. Les gens accomplissent ce rituel pour appeler les 19 âmes d’une personne à revenir dans son corps, car si l’une des âmes est absente, la personne devient malade ou instable. Lors d’un mariage, les gens pratiquent le Popil pour rappeler les âmes du couple et leur demander prospérité et reproduction.

Ici, le Popil de Samnang est plutôt une performance chorégraphiée et dansée par deux danseurs classiques cambodgiens, Mot Pharan et Sot Sovanndy, racontant l’histoire de la cour entre deux dragons.
Ici, le Popil de Samnang est plutôt une performance chorégraphiée et dansée par deux danseurs classiques cambodgiens, Mot Pharan et Sot Sovanndy, racontant l’histoire de la cour entre deux dragons.

Dans la vidéo, le couple danse, vole, se tortille et virevolte, traversant le nord du Cambodge jusqu’à la capitale Phnom Penh, puis le sud du pays, en passant par la mer et les montagnes, les forêts et les villes en pleine expansion. Leurs mouvements et leurs gestes expriment non seulement l’intimité et l’amour, mais aussi la tension et la lutte, tout en racontant des récits de rituels. Leur présence à travers des géographies critiques suggère, au-delà d’une relation romantique, une relation qui est aussi politique.

Lim Sokchanlina et Letter to the Sea

Letter to the Sea (2019) de Lim Sokchanlina est une vidéo mono-canal accompagnée de documentations de processus, d’archives de lettres et de quelques objets. Cette œuvre se concentre sur les pêcheurs cambodgiens basés en Thaïlande. L’industrie de la pêche thaïlandaise est confrontée à de nombreux problèmes critiques, notamment l’exploitation de la main-d’œuvre, la traite des êtres humains, ainsi que la consommation et le trafic de drogues.

Après avoir écouté les histoires de nombreux pêcheurs cambodgiens dans la mer thaïlandaise et dans certaines provinces, Lim réalise une performance en écrivant une lettre et en la lisant au fond de la mer à Koh Kut, une île à la frontière maritime entre la Thaïlande et le Cambodge (près de la province de Koh Kong). La lettre décrit les difficultés rencontrées par les pêcheurs cambodgiens : ils sont exploités, maltraités, victimes de trafics, et certains deviennent dépendants de la drogue et souffrent de troubles mentaux.

Lim Sokchanlina
Lim Sokchanlina

L’artiste dédie sa lettre à l’esprit qui prend soin de la mer et aux esprits des pêcheurs cambodgiens morts en mer. Le son des bulles d’eau provenant de la respiration de l’artiste, ainsi que sa lecture de la lettre au milieu d’une vision floue sous la mer, produisent un récit poétique et obsédant.

Vuth Lyno et Chumneang Pteah

Vuth Lyno présente une installation architecturale composée de néons et de quatre images d’une sorte de sanctuaire appelé Chumneang Pteah (esprit de la maison). Le Chumneang Pteah cambodgien est influencé par une pratique chinoise selon laquelle un esprit prend soin de chaque maison.


Les gens placent le Chumneang Pteah, qui est généralement constitué d’une maison miniature, sur le sol, face à l’entrée d’une résidence ou d’un commerce. En revanche, S-h-r-i-n-e (2022) de Lyno est un Chumneang Pteah à l’échelle humaine en fragments squelettiques faits de tubes de néon suspendus dans l’espace. Il irradie une lumière rouge comme le feu et est orienté vers le bas depuis le haut, faisant face au public qui entre dans la galerie. Les quatre autres pièces murales sont faites d’acier inoxydable doré séduisant, soulignant Chumneang Pteah de divers motifs. Elles sont brillantes et se reflètent comme des miroirs, produisant des images réfléchies toujours changeantes lorsque le public passe devant elles.

Vuth Lyno
Vuth Lyno

Qu’il s’agisse d’une lumière ou d’un reflet, l’œuvre de Lyno crée une nouvelle expérience et une nouvelle vision, comme si elle construisait un espace d’un autre monde pour l’interface entre le public et l’esprit de la maison.

Mchas Teuk Mchas Dei

Mchas Teuk Mchas Dei pose la question de savoir qui est le maître et le gardien des terres et des eaux. Sont-ils des humains, des animaux, des plantes ou des esprits ? À travers les œuvres des trois artistes, réalisées dans divers médias et sous diverses formes, l’exposition met en évidence l’interaction et les relations complexes entre la nature et le surnaturel, les humains et les non-humains, le matériel et l’immatériel, et entre les États, qui continuent de façonner la politique, les économies, les cultures, les traditions, les moyens de subsistance et les structures essentiellement sociales.

Mchas Teuk Mchas Dei
Mchas Teuk Mchas Dei

Si un membre de la nature ou du surnaturel traverse une crise, cela peut entraîner des risques, des irrégularités et des déséquilibres pour les vies et les écologies, qu’ils soient visibles ou non…

Sa Sa Art Projects

L'exposition est visible jusqu'au 31 mars 2022 à la galerie Sa Sa Art

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